Berri Txarrak sigue siendo una gran influencia para cualquier banda que comienza a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, un ejemplo de honestidad, con una personalidad y un carácter propio musical. Una libertad creativa absoluta, sin añadidos innecesarios, con mucha naturalidad y consiguiendo su propósito en el cuidado con el que se plasman instrumentos y voces.
La banda de Amurrio (Araba) NØT ha tomado como referencia sus buenas enseñanzas a la hora de garantizar la atemporalidad de la buena música, un universo armonioso, dinámico y cargado de sentimiento, que fluye bajo la mayor naturalidad de unos músicos muy inspirados. Una música cargada de contrates, muy acorde con su personalidad y con su estilo, perfectamente encaminada en la dirección pretendida.
Antes de entrar a profundizar en vuestro primer reciente lanzamiento “Ikusi”, me gustaría saber cuáles fueron las motivaciones a la hora de decidirse en crear este proyecto musical y cómo surgió el nombre de la banda “NØT”.
A decir verdad, todo surgió de un grupo de Telegram creado por Urru (bajista) en 2021. Digamos que empezamos a quedar en Burubio Kultur Elkartea y fuimos dando pasos, poco a poco. Los tres teníamos ganas de hacer algo, y la opción parecía inmejorable. El nombre del grupo ha sufrido “cambios”, por decirlo de alguna manera… En un principio el nombre que teníamos en mente era “RØT”, en parte por la dualidad de la palabra significando “raíz” o “podredumbre” en diferentes idiomas. Pero tras investigar un poco vimos que no fuimos muy originales… Nos gustaba el hecho de que fueran tres letras y el concepto de la Ø, así que nos quedamos con NØT.
El año pasado publicasteis vuestro primer EP “Ikusi” como power trío, con unas influencias principales muy claras, textos cargados de significado y unas melodías creadas para cautivar. ¿Cómo resumiríais el camino que habéis recorrido hasta llegar a este primer trabajo de corta duración? ¿Ha resultado duro?
Ha sido un camino largo, entretenido y apasionante, pero intenso. Comenzamos a crear riffs y melodías al de poco de empezar a juntarnos, pero nos costó el hecho de ponernos a grabar. 4 años después, creemos que nos dimos cuenta de que queríamos sacar algo, aunque fuera por tener un recuerdo físico. Y de la mano vino la opción de dar varios conciertos, lo que nos hacía mucha ilusión. En parte, este primer EP es la primera muestra de lo que hemos estado creando y disfrutando durante estos años, esperamos no tardar tanto en tener un siguiente trabajo, ya que tenemos más temas preparados y listos para poner un lacito.
¿Habéis tenido una actitud abierta a la hora de probar diferentes tonalidades? ¿Qué motivaciones musicales esconde este primer EP “Ikusi”?
Más o menos teníamos claro que referencias queríamos seguir en este proyecto, aunque cada uno vengamos de un entorno musical un tanto diferente. Aparte, queríamos que fuera algo que a la hora de trasladar al directo no sufriera por falta de profundidad, teniendo en cuenta que somos únicamente 3 componentes en el grupo. El objetivo es crear una amplitud suficiente como para generar esa mueca con la cara de “¡esto nos gusta!”.
Aunque la base sea el rock, no tenemos problema en dejarnos caer hacía melodías más poperas o arreglos más metaleros, dependiendo de lo que nos surja a la hora de componer.
¿Cuál ha sido la razón de decantarse por publicar un EP en vez de un primer trabajo de larga duración?
Aunque tenemos más material creado (incluso grabado) que hemos estado tocando en los directos, nos parecía que la opción correcta de cara a una primera presentación al público el crear EP corto, directo y con la amplitud suficiente como para exponer que podemos tocar diferentes palos estilísticamente hablando. En cierta manera se nos queda un pelín corto quizás, por las ganas que tenemos de seguir creando y publicando.
Supongo que habéis partido de unas bases musicales consensuadas y que posteriormente cada cual ha ido aportando cosas en cuanto arreglos y matices. ¿Qué pautas seguís a la hora de componer? ¿Tenéis cada uno asignado vuestras tareas en lo referente tanto a las letras como las bases musicales?
Hemos seguido diferentes caminos. Desde cosas que hemos tocado a modo jam session en ensayos y han ido evolucionando y cogiendo forma, hasta ideas que teníamos grabadas previamente cada uno por nuestra cuenta. Cada uno se ocupa principalmente de su instrumento, aunque siempre hay cabida para “debate” por algún apartado.
Las letras suelen tener una temática que valoramos los 3 componentes, aunque se escriban también teniendo en cuenta las posibles melodías de voz que pueda haber en la canción.
En un principio, nos centramos en la parte musical de las canciones, haciendo que tuvieran un sentido sin entrar en el mensaje que queríamos mandar. Una vez vimos que la forma era correcta, comenzamos a pensar en letras y melodías que nos ayudaran a dar el cierre a las canciones.
El tema que da título al EP habla de las pocas oportunidades que tenemos de hablar, abrazar y reír con las personas que amamos por razones que escapan a nuestro control. ¿Estimáis que el tiempo es lo más valioso que tenemos, y dedicarlo a las personas que queremos con palabras y con acciones es una buena manera de demostrarles que les queremos?.
El tiempo es un recurso que no se puede devolver, no se puede recuperar en el sentido estricto de la palabra. A veces puede que no se le dé la importancia que merece, haciendo que la nostalgia coja fuerza con el tiempo. Por eso, el hecho de que se nos “robe” tiempo que queremos pasar con nuestros seres queridos es doloroso, ya que escapa a nuestro control. Aprovechar los momentos que tenemos es la clave para que esa nostalgia la veamos como algo positivo, y no como algo negativo. Puede que nos estemos haciendo mayores…
Otra de las cosas que más me ha impresionado de este trabajo es la heterogeneidad de los temas y la excelente estructuración de los mismos, constatando una riqueza en muchos arreglos, plena convicción en estructuras rítmicas y una madurez prematura. ¿Hacia dónde veis al grupo evolucionando? ¿Qué bandas os están marcado el camino a seguir en lo musical?
Todavía tenemos mucho camino por recorrer, aunque el trabajo de estos años ha sido intenso para llegar a este punto. Le hemos dado muchas vueltas a la estructuración de las canciones. El tema de los arreglos sí que surgió a la hora de grabar, ya que aunque lleváramos cosas preparadas, una vez que lo escuchas con cierta “grandeza” se van viendo carencias y huecos a rellenar. Claro está que los tres somos seguidores de Berri Txarrak, eso no se puede negar, y han sido una figura que hemos seguido, aunque tampoco queríamos ser un calco obvio (ojalá pudiéramos llegar a ese nivel). Aún así, también tenemos otras bandas de referencia como Ezpalak, Kuraia, Anari, Cobra, Izaki Gardenak, Governors, Queens of the Stone Age… Es decir, somos bastante abiertos de mente a la hora de escuchar música, lo que hace bebamos de muchas fuentes.
Parece que escribís las letras desde un punto de vista personal. ¿Qué tipo de cosas son las que os motivan a escribir una canción sobre ello?
Escribimos sobre temas que nos parecen cercanos, o que al menos nos hacen pensar. Por poner un par de ejemplos, la canción “Putreak” habla sobre la situación que la comarca de Aiaraldea está sufriendo los últimos años, con tantos EREs y cierres de empresas, y la canción “Inperfektua” surge de una carta escrita a un periódico que dice “Mi hija quiere ser segundo violín, no primero ni solista”, a modo de crítica a la sociedad que sólo busca la excelencia.
Buscamos, más allá de la crítica, la reflexión sobre estos temas que nos preocupan y nos afectan dentro de esta sociedad capitalista y superficial.
¿Qué es para vosotros la experimentación, un fin en sí mismo o un medio para obtener algo diferente?
Una inquietud, una manera de ver de qué podemos ser capaces. Puede que nazca de querer buscar algo nuevo para nosotros, pero no lo vemos como una directriz a seguir. Aunque estemos cómodos en nuestro hábitat musical, el hecho de experimentar hace que haya más riqueza en las composiciones y nos haga dar la vuelta a un concepto y poder verlo desde otra perspectiva.
Habéis cuidado mucho tanto las formas como el contenido musical del mismo. La portada ha sido diseñada Gaizka Muñoz Etxebarria (Lubaki Grafika Faktøry), capturando la esencia de lo plasmado ¿De qué manera están los conceptos implícitos en ella?
Nos hemos rodeado de dos buens amigos, como son Gaizka Muñoz y Endika Díaz García, autor de las fotos que acompañan este primer EP. Buscabamos algo minimalista, con la información necesaria para dar a conocer el proyecto, ya que simplemente íbamos a hacer un sobre para el CD, sin libreto. Nos parecía coherente con el estilo del grupo. Siempre tuvimos en mente el hacer vinilos también, así que al menos el CD tiene ese formato, que queda espectacular. La fotografía, siendo a priori simple, tiene muchísimos matices y muestra parte de nuestra idea sobre esta sociedad. Hace que la portada sea brutal.
¿Cómo valoráis el gancho que ejercen las redes sociales en el panorama musical actual?
Hoy en día parece que si no tienes presencia en redes sociales no existes… El consumo se ha vuelto inmediato y la atención escasa. Es evidente que son una herramienta muy potente para conocer nuevos proyectos, pero puede ser un arma de doble filo.
El hecho de que el gran público no escuche discos al completo, hace que el formato breve (ya sea EP, Single, etc.) sea el gran dominador del panorama. Además de eso, muchas veces necesita de un apoyo audiovisual a modo de videoclip para enganchar a esa audiencia desde redes sociales. Poca gente es la que hoy en día consume música sentada tranquilamente en su sofá. Igual que hemos dicho antes, puede que nos estemos haciendo mayores…
¿Cuál fue el tema que más disfrutasteis grabando y el que os dio más quebraderos de cabeza?
A decir verdad, disfrutamos los 4 temas por igual. Los teníamos bastante machacados y fueron bastante rodados. Eso sí, hubo algunos arreglos que surgieron en la propia grabación, y ahí sí que fue un tanto interesante, porque sentíamos que faltaba ese “txispun” en la canción, hasta que dimos con la tecla.
No es por hacer spoiler, pero la canción que más sufrimos fue una quinta que grabamos y al final dejamos fuera. Curiosamente, era la que iba a dar nombre al primer trabajo, pero la hemos dejado para un segundo volumen.
¿Creéis que existen posibilidades reales de que un grupo como el vuestro trascienda al público independiente?
Siendo sinceros, es difícil. Siempre existe la posibilidad, pero muy lejana. No es algo que nos quite el sueño. Disfrutamos estando juntos en el local, creando y gozamos de la música, ya que para nosotros es una parte esencial de nuestras vidas. Todo lo que venga de ahí, bienvenido será, pero tampoco queremos correr y perder nuestra esencia por el mero hecho de que la gente conozca nuestro proyecto.
¿Qué consejo le daríais a todos esos chavales que sueñan con ser músicos?
Que hoy mismo queden para ensayar. Sin ninguna pretensión, sólo tocar y disfrutar de la música. Si algo tiene que llegar, llegará. Es lo que todos hemos hecho de alguna forma u otra. Recordamos con nostalgia aquellas tardes de adolescencia cuando los mayores nos dejaban una hora en su local con sus amplis y batería para empezar a hacer algo que nos hacía ilusión. No importa que aún no haya callos en las yemas de los dedos, ya saldrán. O que las baquetas se traben en el txaston, ya fluirá. Esas pequeñas cosas son las que años después recuerdas y te hacen seguir con la ganas de siempre.
¿Cómo está siendo la respuesta de la gente en vuestros conciertos?
Por lo general, a la gente le están gustando. Nos han dicho que el sonido es muy bueno y que, al menos al parecer, nos lo pasamos bien encima del escenario. Ese ha sido siempre el objetivo, así que contentos.
En este apartado, hemos tenido la inestimable ayuda de Asier Ibarluzea, técnico que nos ha acompañado y ayudado tanto en directo como en la grabación. Si conseguimos sonar cómo nos dicen, es en gran parte merecimiento suyo.
Estamos en esa fase de intentar abrir algo las fronteras y salir un poco de nuestra zona para buscar conciertos en el resto de Euskal Herria, aunque sabemos que es difícil, pero seguiremos haciendo ruido. El ir más lejos, ya si eso…
¿Qué propondríais vosotros para impulsar la escena emergente y se diera en un futuro un relevo generacional óptimo?
Sobre todo, opciones. Parece que la única escena posible para grupos que están empezando son los gaztetxes o fiestas de barrio, mientras que en eventos más grandes la lista de grupos se reduce mucho, incluso se repite de fecha en fecha. No es cuestión de cambiar el paradigma por completo, pero dar oportunidades, como por ejemplo telonear otra banda, es una buena opción.
Muchos bares han dejado de programar conciertos de grupos emergentes debido escasa repercusión que estos tienen al parecer. Desde aquí, animamos a todo el mundo a asistir a esos conciertos pequeños, íntimos y que hacen que conocer música valga la pena.
¿Consideráis que hay muchas trabas para que una banda underground pueda llegar a actuar en un festival de renombre?
Es difícil, pero no imposible. Suponemos que alguien tiene que dar el paso y ofrecer esa oportunidad, pero un festival no deja de ser un negocio. Si tienen un gasto muy alto, van a querer recuperar la inversión, por lo que no se la van a “jugar” y van ir con los grupos de moda. Estaría bien que en los festivales hubiera cabida para bandas pequeñas, seamos nosotros o quien fuera, pero que sirvan para que la gente conozca algo nuevo. Parece que lo único que queremos escuchar es lo que ya hemos escuchado previamente.
Últimamente, parece que también está de moda asistir a eventos masivos por el mero hecho de ser masivos, simplemente por decir “yo he estado ahí”. No parece una forma muy sana de disfrutar de la música…
¿Qué planes tenéis para el futuro más inmediato?
Seguir tocando, seguir creando y seguir con nuestro camino. Esperamos grabar lo siguiente en breve. Tenemos unos pocos conciertos a la vista, sobre todo ya de cara a verano. Alguna novedad siempre queda, pero igual todavía es pronto para comentarlo.
Berri Txarrak dejó un vacío enorme en el rock euskaldun. ¿Creéis que todavía a día de hoy sigue siendo necesario reivindicarlo como tal?
En cuanto a Berri Txarrak, ha sido probablemente nuestro grupo de cabecera desde los inicios, y está claro que el vacío que han dejado es muy grande. El rock euskaldun sigue estando ahí, aunque quizás no tiene la repercusión que tenía hace unos años. Sigue habiendo bandas muy interesantes y aunque la escena ha podido bajar un poco, en cuanto a escenarios y opciones para tocar, sigue más vivo que nunca. Seguiremos metiendo ruido, quejándonos de lo que nos parece injusto y buscando ese primer riff del que surge una nueva canción. Así entendemos que lo hacemos todos.