La banda bizkaina Sugoi sigue rodando con una gran fluidez, denotando pasión y sentimiento absoluto, sin pretender reinventar el heavy metal en euskera sino defenderlo como tal. En su segundo disco “Reset” han sabido proporcionar ese toque de variedad y distinción necesario para marcar una línea evolutiva y ostentar un criterio propio a la hora de introducir elementos que engrandezcan las composiciones y puedan impactar a los seguidores del estilo.
He podido charlar con su vocalista Joseba Flores para que me desgrane que aspectos han mejorado y que cambios han realizado en la composición de este segundo disco “Reset”, un trabajo mucho más definido, con mejor sonido y con mayor madurez. La constatación de la calidad de un grupo que ha creído en sus posibilidades de mejora.
En primer lugar felicitaros por el disco, suena muy compacto, con mucha fuerza en la instrumentación y sensacional fuerza expresiva en la voces. Supongo que el planteamiento ha sido algo distinto con respecto al anterior trabajo “Egia?” (Año 2010), la búsqueda de un equilibrio sonoro, pulir y enriquecer determinados aspectos del sonido para ganar en fuerza mediante brillantes cambios de intensidad rítmica y sensacionales interludios guitarreros. ¿Cuándo comenzó a fraguarse este segundo trabajo de larga duración? ¿En qué aspectos creéis que habéis madurado más?
Totalmente distinto, hemos planteado el disco con intención más global, no hemos metido canciones sin filtrarlas primero. Hay una consonancia musical mayor y la temática está más cuidada. Quizá son aspectos que dan el tiempo y la experiencia pero creemos que ha salido un disco, más redondo….
El disco comenzó a tomar forma a finales del 2024, tras el paso por el Koba Sessions, y más adelante el Koba Live. Estas dos participaciones nos dieron el impulso que necesitábamos para ponerlos las pilas y dar un arreón a los temas, plantearnos las cosas con la intención firme de crear “Reset”. Respecto al enfoque más maduro, si que vemos que hay una mayor atención a aspectos que quizá se nos pasaron en la anterior producción. Composiciones más dinámicas, más atención a las letras y melodías, …son principalmente las diferencias. Aparte, que hemos contado con la incomparable ayuda de Pedro J. Monge a los mandos del proyecto, y ponerte en manos de un profesional como el, pues ayuda muchísimo y marca la diferencia.
Sin duda alguna, uno de los puntos fuertes de este trabajo es la producción global del álbum junto a un esfuerzo considerable en el apartado compositivo ¿Cuánto tiempo os ha llevado el elaborar los temas? ¿Ha sido más unitario y complejo el proceso de composición?
Gracias por el comentario!! La verdad es que la composición en general ha sido larga, no costosa pero larga. Hay temas que llevan mucho tiempo en el local, bajo continuos cambios tanto instrumentales como vocales. Las letras también han ido variando para que la ejecución fuera más fluida. Como muestra, los temas “Reset” y “Oraindik Ez”, son los últimos en incorporarse al disco, pero son los más viejos.
Las letras también se han reescrito de manera que la temática general del disco fuera más homogénea y uniforme. Ten en cuenta que desde 2010 que salió el primer álbum “Egia”, han dado mil vueltas en el local. El último arreón se lo dimos a finales de 2024, dando por finalizados todos los temas que compondrían el disco.
Hay que destacar la ayuda de Pedro J. Monge, que ha sabido exprimir los puntos fuertes de las canciones, dándoles su punto.
Supongo que cuando una banda quiere crecer necesita nutrirse también de otras cosas. ¿Qué particularidades tiene este disco en lo musical? ¿Consideráis que hay estructuras y líneas de guitarra más complejas?
Podemos decir que el disco tiene en general algo más de madurez musical comparándolo con el anterior, en todos los aspectos, riffs, melodías, letras… Todo ha evolucionado a más actual y fresco. Las escuchas que hicimos con las demos antes de masterizar, hacían de “Reset” un Sugoi 2.0.
¿Teníais las ideas claras de antemano en cuanto al sonido buscado o las composiciones han sufrido cambios respecto a cómo eran antes de grabar?
En general las composiciones sufrieron cambios mucho antes de ser grabadas, las maceramos a fuego lento lento, y después de (en algún caso) restructuración completa las llevamos a estudio. En el tema de sonido nos dejamos asesorar por Pedro J. Monge que en Chromaticity Sudios les sacó brillo. Es una máquina…
Pese a que continuáis utilizando los mismos ingredientes, bases y estructuras de heavy metal clásico, se percibe un ligero cambio en vuestra música, tratando de alcanzar un sonido más sólido y orgánico a través de desarrollos extensos. ¿Qué retos o estímulos teníais para este disco? ¿Cuál es para vosotros el elemento más importante en una canción?
La verdad es que sin complicarnos demasiado, nos complicamos muchísimo. Los ingredientes son los mismos pero la receta ha cambiado. No queremos meternos en solos interminables ni composiciones ultra extensas ni complicadas, no es lo que buscamos. Pretendemos ser más directos en ejecución y llegada. En cuanto a lo más importante de una canción, creemos que es poder interpretar y defenderla en directo, dando la misma sensación que al escucharla en casa. El elemento más importante es el equilibrio entre partes instrumentales, vocales y estructurales para que el tema tenga sentido.
¿Qué pasos seguís siempre a la hora de componer? ¿Partís siempre de unas bases rítmicas consensuadas y luego posteriormente cada cual va aportando detalles, ciertos arreglos y matices según su propia visión y experiencia?
Muy buena pregunta, porque a esto no te ayuda nadie…. Casi siempre partimos de uno o varios riffs, a los que les damos forma y complejidad. Los acompañamos de un “guatxumeri” que es la letra al principio para crear una melodía.
Luego todo esto va variando hasta que la batería el bajo y la guitarra se sienten naturales y paralelamente vamos escribiendo la letra, que tiene que encajar en espacio, melodía, métrica…. Siempre le damos un montón de vueltas y cada cual aporta lo que puede para que el trabajo de los demás sea más fácil. La verdad es que aunque pecamos de nuestros vicios particulares, siempre está el resto para hacerte salir de esos encasillamientos.
Con cada canción siempre buscáis una manera distinta de expresar vuestras vivencias y sentimientos, adornadas de ciertas tesituras, distintos grados o niveles de intensidad. ¿Quien es el encargado de hacer las letras de las canciones? ¿Cuáles han sido vuestras fuentes de inspiración en el tema letrístico?
El encargado de escribir suele ser Joseba. De él salen las ideas más o menos acertadas que acaban en las canciones. Al principio nos esforzamos a componer letras en inglés dado que el idioma da más juego en lo que a métrica se refiere. Muchísimas de las palabras que puedes llegar a usar en una letra son monosílabos. Y eso da pie a poder melodizar de diferente manera. Pero con el tiempo todo cambio y pasamos a escribir únicamente en euskera, parte de la identidad del grupo y algo más natural.
Los temas son de actualidad, crítica social, autocrítica y vivencias personales. Pero están escritas de tal manera que las letras más personales se pueden adoptar a la situación de uno mismo. Por ejemplo “Aurrerpenaren Izenean” no da pie a interpretación, es una crítica pura y dura al progreso y al tren de alta velocidad. En cambio “Egun bat Gehiago” es una letra dedicada a las personas que no están entre nosotros, por el motivo que fuera, y que cada uno adapta y adopta a su manera. En general el disco entero trata sobre la estupidez humana que en diferentes situaciones no hacen más que pedir a gritos un “Reset”. Dependencia tecnológica para la comunicación en “Galdurik Nago”, falta de personalidad en “Gaueko Ahotsak” son ejemplos de esa crítica a la estupidez humana general.
El trabajo de producción creo que es mejor que habéis hecho hasta la fecha, gracias a la impecable labor de Pedro J. Monge en Chromaticity Studios (Asua, Bizkaia). Las guitarras suenan mucho más precisas y los contrastes potencian aún más la grandiosidad del sonido ¿Cómo se han ido desarrollando esos aspectos en el estudio de grabación?
La verdad es que ponernos en manos de Pedro ha sido una de las mejores decisiones que hemos tomado. Es una máquina, él es la persona más crítica y constructiva que podíamos haber tenido al mando. Nos hemos puesto a sus órdenes y hemos tomado sus consejos como guía para poder llegar al resultado final. Matices que para una persona son inapreciables, son básicos para que algo suene como debe, y transmita lo que tiene que transmitir. Poder contar con sus consejos ha sido un auténtico lujo y estamos más que agradecidos por el resultado final, además de su colaboración en “Itzalpean”.
Las canciones de este nuevo disco rebosan espíritu y aúnan en un magnífico compendio melodía, fuerza e intensidad. Estribillos muy marcados, embestidas guitarreras de fogosa redondez y unas letras muy abiertas, muy propicias para que cada cual las adapte a su propia vida. ¿Hay alguna banda clave que sigue siendo vuestra principal influencia? ¿Hacia dónde progresan vuestros gustos e inquietudes musicales?
Siempre hay influencias, siempre hay comparaciones. La verdad es que tenemos bandas muy presentes que cada uno de nosotros lleva a su propio terreno en lo que a interpretación se refiere. Si bien hay riffs que aprietan de una manera o bases rítmicas que acompañan, creo que cada uno le damos un toque personal para que se quede en un sonido Sugoi. Nos han dicho que suena a Su Ta Gar que parece tener un toque Asgarth, que a veces parece Latzen… Pero sabemos que es por qué el idioma que usamos es el euskera. Es por eso que sin querer la gente hace esas relaciones. Yo os invitaría a qué escuchéis atentamente los coros, la musicalidad que tienen se puede decir que están inspiradas en Sonata Arctica. Influencias hay, todo influye, así es, pero siempre en busca del sonido Sugoi.
Sois una banda que cuidáis mucho tanto la parte estrictamente musical como la lírica y también el diseño gráfico de vuestros trabajos. Está vez habéis optado por un arte detallista en cada trazo y que atrape visualmente en la portada. Contarnos un poco quien se ha encargado de diseñarla y de qué manera están los conceptos implícitos en la misma.
El diseño de la portada ha sido una de las cosas más difíciles del disco. Tenía que ser claro, definido, que representará el tema global de la mayoría de las canciones. La verdad es que empezamos a lanzar ideas y veíamos que no encajaban demasiado, no había unidad entre la estética y la temática. Después de unos 80 o 100 diseños y tras varias intentonas, salió una idea que poco a poco fuimos afinando.
La portada sugiere que una mano controla con hilos a toda la población mundial. Es algo bastante evidente, pero detrás está la imagen de Inguma, el ser mitológico que controla nuestros sueños desde el otro lado, que se alimenta de nosotros. Ahí está un poco la fusión entre mitología y realidad, que hace que no dejemos de parecer unas marionetas zombies en todo este tema, que es la realidad que nos toca. Quizá algo rebuscado pero era la idea de la portada. A todo esto hay que sumar color de fondo, elementos, detalles, posición de los elementos,… Y en todo esto nos ayudó Javi Izkar con su criterio y dedicación, otro crack. Y de todo este trabajo y enredo, ideas etc. surgió el producto final, que contiene en el CD, detrás del propio disco, frases de las letras, que leídas dan el sentido al tema general del disco.
El primer single de este disco ha sido “Inguma”, un tema con unos estribillos intensos y y una base musical que busca un sonido unificado en fuerza y melodía. ¿Por algún motivo especial?
El motivo de que está canción abra el disco es mayormente la referencia a que esa mano de Inguma controle nuestros sueños. Toda la humanidad controlada en su totalidad por esos finos hilos que un ser “superior” teje sobre nosotros. Algo conspiranoico a la vez que mitológico. Ya en el primer disco incluimos la canción “Sugoi” que habla de la historia de amor entre Mari y Sugoi, así que decidimos meter este tema con base mitológica para seguir con referencias a nuestra cultura.
Hay grupos que van perdiendo su credibilidad a medida que pasan los años, pero en vuestro caso parece todo lo contrario. ¿Cuál es la fórmula para seguir creciendo? ¿Os sentís parte de una escena o navegáis al margen de todo?
Una pregunta muy complicada. Pensamos que la las bandas que crecen lo hacen por algo. Hay crecimiento cuando todos los componentes remas al mismo ritmo y con el mismo rumbo. Las bandas que quedan atrás son las que por culpa de los egos avanzan a ritmos diferentes. Llevamos muchísimos años como banda, y podemos intuir que el secreto es ir todos a la vez. Somos personas, amigos fuera del local de ensayo y nos conocemos bien fuera de el. Si bien hemos tenido poca actividad a lo largo de todos estos años, podemos decir que estamos muy activos a raíz de la publicación de “Reset”. Ahora mismo queremos hacer llegar este disco todo lo lejos que podamos, tenemos ganas, muchas y nos sentimos más activos que nunca.
Actualmente hay muchos grupos que saturan sus trabajos con exceso de producción de forma que oculta o disfraza la falta de creatividad. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?
La verdad es que cada uno defiende lo suyo a su manera. Quizá, para algunos, pecamos de simplicidad, pero pensamos que lo importante es defender el trabajo hecho en el estudio en los directos. Muchas veces, más no es mejor, solo es más.
Llama mucho la atención la colaboraciones tanto de Carlos Escudero (vocalista de Vhäldemar) en el tema “Gaueko Ahotsak” como Aitor Gorosabel (vocalista de Su Ta Gar) en “Itzalpean”. Supongo que las elecciones han sido debidas principalmente a enriquecer los temas con otros matices vocales y otorgar un plus de atractivo para captar la atención de nuevos seguidores de manera efectiva. ¿Cómo surgieron y si se barajaron otros vocalistas aparte de ellos?
Pues la verdad es que la colaboración de algún invitado surgió de la manera más infantil, de la manera más inocente. Hubo un tema que al ensayarlo, sugería que lo cantará Aitor Gorosabel. Nos la imaginábamos interpretada por el y pensábamos que sonaba muy Su Ta Gar, salvando las distancias. El tema en cuestión no es otro que “Egun bat Gehiago”, no la que finalmente interpreta Aitor. Nos imaginábamos la balada cantada por el y la verdad es que nos planteamos pedírselo. Nos costó atrevernos pedir que colaborará con nostros, por si no le interesaba el proyecto. Desde el principio nos dijo que se apuntaba, incluso sin oír ni leer la canción, la verdad es que es una persona de 10. Tras mucho tiempo desde la propuesta, finalmente le pasamos la demo de “Itzalpean” y no tuvo ningún problema en aceptar y participar. Fue todo un lujo.
Por otra parte, tener a Carlos Escudero (Vhäldemar) cantando para nosotros, resultó algo más sencillo. Con la canción “Gaueko Ahotsak” ya acabada, nos sugeria meterle un registro más agresivo y rasgado en algunas partes. A Joseba se le metió en la cabeza comentárselo a Carlos y Jandro, baterista de Vhäldemar y actualmente parte de Sugoi, hizo el resto. La verdad es que es una auténtica gozada poder contar con el cantando en Euskera, todo un hito.
El día de la grabación compartimos estudio Aitor, Carlos, Pedro y nosotros, y fue increíble…. Aitor, pionero del Heavy Metal en euskera, los dos componentes de Vhäldemar, referencia del Heavy Metal nacional e internacional y Sugoi. Todos metidos en el estudio… Un sueño, un placer y una gozada.
“Gaueko Ahotsak” es una composición de gran dinamismo vocal, habilidad técnica a cargo de una base rítmica veloz y con mucha pegada, y el sensacional aporte vocal de Carlos Escudero. ¿Es la canción que mejor define la madurez expuesta en este segundo álbum?
Quizá esté entre las canciones con más pegada. Suena como un huracán, como un trueno…. Es brutal. Y quizá es la canción con mejor acogida junto con “Inguma” e “Itzalpean” que han sido los tres singles que hemos presentado antes que el trabajo completo. Pero también podemos meter en el mismo carro “Aurrerpenaren Izenean” que tiene detrás mucho trabajo. No podríamos decantarnos por una que represente la madurez que comentas, pero si que en lineas generales se aprecia un cambio.
¿Cómo valoráis el gancho que ejercen las nuevas tecnologías en el panorama musical actual?
Las nuevas tecnologías han vendido para quedarse, de una manera u otra. Si lo dices por auto-tune, seguro que acaba en el olvido, que ha sido una moda, estamos seguros,…. Ojala…..
Lo de la IA, será otra cosa. Muy probablemente acabemos escuchando canciones interpretadas por humanos pero compuestas y escritas por máquinas, parece inevitable. Puede ser una buena herramienta si se usa con control y se limita su utilización. A saber lo que ocurre… De momento nosotros seguimos en el lado analógico y no nos digitalizamos a ese nivel.
¿Qué objetivo esperáis alcanzar con este disco? ¿Qué le pide Sugoi al momento presente?
Pues, la verdad es que estamos más que satisfechos con el trabajo realizado, y gracias a Javi Izkar (Izkar Prod) estamos llegando bastante lejos en lo referente a las fronteras físicas. Nos han pedido CD desde Francia, USA….
No tenemos un objetivo fijado más allá de tocar y dar a conocer nuestro ‘Reset”. Tocar y defender nuestro trabajo.
Son tiempos difíciles para los soñadores. ¿Qué opinión os merece la escena que se está desarrollando en estos últimos años?
La escena actual está llena de grupos muy muy competentes con ideas y con muy buena ejecución. Pero hay que decir que a día de hoy hay más grupos de los que podamos digerir. Mucha diversidad y muchísimos grupos intentando hacerlo mejor que el resto. Pero quizá está demasiado llena la pecera. Es difícil diferenciarse del resto y hacerlo de manera contundente sin parecer una copia. Hay poco espacio para todos y demasiada competencia así que sí, son tiempos un poco difíciles. La tecnología ha ayudado a poner en manos de casi cualquiera la posibilidad de crear, grabar, editar, producir, y es por eso que haya tanta variedad.
¿Creéis que todavía a día de hoy sigue siendo necesario reivindicar el heavy metal euskaldún?
Por supuesto que sí! Con ese motivo dimos un giro de 180° en la creación de las letras y nos dedicamos a ello en Euskera al 100%. Hay mucho que decir sobre nuestra tierra, en nuestro idioma, y hay que llevarlo a cualquier parte del mundo, porque es un idioma vivo y perfectamente válido para hacerlo. No escuchamos canciones en alemán? Y no hace falta entenderlo para disfrutar de un temazo, mirad a Rammstein. El Euskera es la seña de identidad de un País, Euskal Herria, que tiene el orgullo de tener viva la lengua más antigua de Europa. Podemos llegar tan lejos como el inglés, con la etiqueta, con el label de la Ikurriña.
Además, estamos viendo como bandas de Euskal Herria están reventando las salas y festivales del estado. SU TA GAR en Catalunya, Latzen en Madrid,…. Hemos venido para quedarnos y resurgir el sonido del Metal en euskera.
Egurre ta Sue, Beti!!!