“Renacer” es el nuevo trabajo de los zaragozanos Umbra, construido con unos cimientos sólidos, un destacado trato de guitarras que va dejando pinceladas y un sello personal en las melodías vocales. Un fluir de técnica y calidad sorprendente, amplitud en cambios de ritmo, afilados solos de guitarra y melodías vocales que desembocan en memorables estribillos.

Una nueva etapa en la formación del grupo, con las entradas de Cristina Díaz a las voces y Sergio Pellicer a la guitarra, condesando vitalidad, frescura y empeño por obtener un sonido de mayor viveza y consistencia. Heavy metal clásico ochentero en castellano, sin cambiar la esencia, llevando el sonido un poquito más lejos, sabiendo realzar la emoción y la fuerza con los ornamentos precisos y dejando la sensación de que han dado un paso al frente en su carrera.

En primer lugar, quiero felicitaros por este tercer trabajo, “Renacer”, suena muy compacto, con mucha fuerza en la instrumentación e impactante fuerza expresiva en las voces de Cristina Díaz.

Supongo que el planteamiento ha sido algo distinto con respecto a vuestro anterior trabajo, “Indomable”, una búsqueda en equilibrio sonoro, pulir y enriquecer determinados aspectos del sonido para ganar en fuerza, cambios de intensidad rítmica y punteos doblados bien marcados que logren enganchar al instante. ¿Cómo se ha desarrollado todo el proceso creativo? ¿Cuáles han sido las ideas principales y líneas de trabajo sobre las que habéis construido las canciones? 

Lo cierto es que el proceso creativo ha sido más o menos rápido, ya que en un año más o menos teníamos compuestas todas las canciones. Es cierto que había meses más prolíficos que otros, desde tardes en las que prácticamente quedaba compuesto un tema entero en el local, hasta semanas enteras sin acabar de cuadrar algunos de ellos. De lo que no cabe duda es que ensayar, quedar entre nosotros y dedicar tiempo a los nuevos temas ha sido fundamental.

En 2025 apenas dimos 3 conciertos en todo el año, ya que decidimos concentrarnos en componer y arreglar las canciones nuevas y, con lo que nos gusta salir a tocar y nuestros horarios laborales, se hacía incompatible dedicar tiempo a todo, así que consideramos hacer este pequeño “parón” para centrar nuestros esfuerzos en la música nueva y, como decía Pablo Picasso, “que la inspiración nos pillara trabajando”.

En “Renacer” habéis conseguido mantener vuestra esencia, pero con un salto muy significativo en muchos aspectos, una desbordante capacidad técnica en la voz y unos patrones rítmicos muy bien desarrollados, aportando destellos y brindando mucha frescura bajo unas señas muy apreciables y con una nitidez total en cada elemento integrante, sabiendo realzar la emoción y la fuerza con ornamentos precisos; y pretendiendo siempre tener una personalidad reconocible. ¿Cómo ha sido la adaptación de los nuevos músicos, Cristina Díaz a las voces y Sergio Pellicer a la guitarra? 

Fue muy orgánico. Por suerte, congeniamos muy bien desde el principio. La ilusión y las ganas que tenían al entrar en el proyecto y sacarlo adelante fueron contagiosas, y consideramos que eso ha quedado reflejado en los temas nuevos. 

Además, sus propias influencias han enriquecido el estilo que ya había asentado. A Sergio por ejemplo le encantan guitarristas de la talla de Jason Becker y Randy Rhoads, mientras que Cristina se inspira mucho en vocalistas como José Andrea, Leo Jiménez o Lzzy Hale.

Como dices, mantener la esencia nos parece importante, pero no cabe duda de que la evolución también forma parte del camino y no tiene que estar reñida con el mantenerse fiel a uno mismo y a nuestro propio estilo.

¿Quién ha sido de vosotros el que más ha asumido la tarea de la creación de los diferentes patrones rítmicos?

Podríamos decir que entre Sergio y Rubén sobre todo ya que, si bien es cierto que en ocasiones Sergio mandaba canciones casi terminadas, otra parte importante del proceso compositivo y de unión se ha desarrollado en el local.

Algo digno de comentar es que nuestro tema “Alas de Fuego” surgió desde la base instrumental; Rubén vino solo con la introducción rítmica, la cual recordó a Jose un punteo de guitarra que no sabía dónde encajar. En ese mismo momento, los demás nos unimos acompañando ese patrón rítmico y esa melodía principal. ¡Hasta la melodía de la voz quedó casi acabada en ese instante! 

Ese tipo de momentos en el local de ensayo consideramos que tienen una magia especial, y por eso decidimos que “Alas de fuego” fuese el single del disco y que, además, hablara de nosotros como grupo.

Las primeras impresiones siempre son las que valen y escuchando este tercer trabajo he percibido que es un trabajo de gran lucidez compositiva, enfocado principalmente al sonido y actitud de los ochenta. Cada tema evoluciona de manera totalmente inesperada, con transiciones muy bien cuidadas y sentidas melodías, sin que se eche nada de menos ni nada que exacerbe su composición. ¿En qué sentido creéis que habéis madurado más?

La cabeza pensante y compositiva anterior ya no está. Eso, desde luego, ha implicado un cambio en la forma de componer y entender las canciones. Además de lo referido a la composición, más de 10 años te hacen conocer gente, salas, carretera y la escena en general. Ha habido una evolución en la forma de componer y musicalmente hablando, desde luego, pero también en la experiencia sobre los escenarios, las tablas, etc.

Vuestras letras siempre han abarcado temas profundos, y las de “Renacer” no son una excepción, la autosuperación, la guerra o el suicidio. ¿Cuáles han sido las fuentes de inspiración en el proceso de creación de todas ellas? ¿De antemano soléis definir bien lo que queréis transmitir y como queréis hacer llegar el mensaje eficazmente al oyente?  ¿Qué tipo de cosas son las que os hacen escribir una letra? 

En lo referido a las fuentes de inspiración, podríamos decir que ha sido una mezcla entre experiencias personales, panorama político y actual, y algunas han salido sobre la marcha en función de cómo sonaba la instrumentación y lo que nos sugería la propia canción.

En el caso de “Insecto” por ejemplo, fue canalizar sentimientos negativos como puede ser la rabia o el odio en algo positivo como es una canción rabiosa y que genera empatía enseguida. Todo el mundo conoce o ha conocido a algún “insecto”.

El álbum fue grabado en los estudios Séptimo Cielo, y posteriormente mezclado y masterizado por Óscar Díaz en La Cueva Producciones. ¿Teníais claro cómo queríais que sonará el álbum antes de entrar al estudio? 

Sí, y por eso cambiamos de estudio. Por desgracia, no tuvimos buena experiencia en el Séptimo Cielo; acabamos desilusionándonos y no acaba de convencernos el resultado que nos ofrecían.

Por fortuna, nos encontramos con Óscar Díaz de la Cueva, que por fin consiguió sacar el sonido que buscábamos y logró devolvernos la ilusión por nuestro proyecto. Ha sido un proceso arduo y muy largo, hemos tenido muchos factores en contra, pero estamos contentos de cómo ha quedado y, sobre todo, de haber podido llegar a tiempo a la presentación del disco.

¿Qué sentimientos habéis buscado transmitir con la portada, el ave fénix resurgiendo de las llamas, realizada por Alicia de Andrés?

Buscábamos plasmar lo que han sido los últimos años de la banda. Consideramos que estamos en un momento de “Renacer” y de resurgir, y es lo que le expresamos a la ilustradora. Estamos muy contentos con el resultado porque la imagen nos gusta mucho, creemos que transmite lo que buscábamos y los colores son muy vivos.

Con anterioridad a la publicación de este tercer trabajo lanzasteis un EP “Oscuridad”, como un adelanto promocional. ¿Cuál fue la razón ello? ¿Se debió a una forma de mostrar cómo iba a sonar la banda con la nueva formación?

Efectivamente. Ya llevábamos casi dos años desde que habíamos presentado la nueva formación y teníamos muchas ganas de presentar algo nuevo a nuestro público. Además, habíamos visto que a otros grupos les había funcionado, por lo que decidimos probar. Consideramos que fue una buena decisión, ya que ya se han agotado las copias que hicimos de “Oscuridad”.

Uno de los aspectos más importantes en un grupo es no anclarse en sí mismo e ir intentando avanzar en su camino. ¿Qué es lo que habéis ganado como banda tras la experiencia acumulada, y de qué forma se refleja la misma en este trabajo? 

Diríamos que la experiencia te hace evitar muchas balas. Conocer el panorama es muy importante, desde promotores, bandas, salas, etc. Esto podría resumirse en que tienes las ideas claras de cómo quieres trabajar, cómo quieres sonar y qué es admisible y qué no, lo cual te hace ahorrar tiempo, dinero y disgustos. También “calas” más rápido a la gente. Por desgracia, hay muchos vende humos, y la experiencia te hace diferenciar las oportunidades de los oportunistas.

¿Cuál es para vosotros el elemento más importante en una canción? 

En primer lugar, que nos guste a nosotros y la disfrutemos, tanto en los ensayos como en directo. Es muy reconfortante y divertido ver a la gente corear nuestras canciones, saltándolas y cantándolas, pero también ver cómo disfrutan de las más íntimas simplemente escuchando cómo suenan, sonriendo o incluso emocionándose.

La música tiene el poder de hacer eso, de unir al músico y al oyente como si ya se conocieran, aunque no sea así. Conseguir esa conexión es algo importante para nosotros.

Es admirable lo bien que están tratados los arreglos y matices en cada una de las composiciones, jugando las voces con las melodías de una manera impecable. ¿Habéis partido de la base de algo que habéis escuchado y se os haya quedado marcado en el subconsciente? 

Sí y no. Inevitablemente, todos tenemos nuestras influencias, pero consideramos que tenemos nuestra propia identidad y estilo. No copiamos a nadie, ni buscamos hacerlo, sino que, como bien has dicho antes, intentamos mantener nuestra esencia, pero sin cerrarnos a probar cosas nuevas.

“Alas de Fuego” fue el primer single de adelanto, reflejando el mensaje general que habéis querido transmitir en todo el disco, la autosuperación y el resurgir. ¿Se puede concebir como un transmisor de una cierta espiritualidad ante la vida? 

Diríamos que tiene un componente más motivacional que espiritual. Como hemos contado antes, es una canción especial para nosotros porque aparte de que surgió de forma muy espontánea y con la colaboración ipso facto de todos nosotros, habla un poco de nuestra unión como banda, esas “cinco almas destinadas a sus fuerzas juntar”. Consideramos que refleja y transmite el concepto del disco. 

¿Qué temas pensáis que pueden funcionar mejor, que pueden gustar más a vuestros potenciales seguidores, en especial a la hora del directo? 

Tenemos la suerte de haberlos podido probar todos en directo, si bien algunos los hemos tocado más veces que otros, pero nos encanta la reacción de la gente con “Realidad” por su velocidad y su fuerza, con “Cenizas de guerra”, sobre todo porque el cambio de ritmo pilla por sorpresa a la gente y es muy potente, y en “Alas de fuego”, cuando el público salta con nosotros y corean la melodía de las guitarras. La verdad es que la reacción en general ha sido muy positiva.

Llama la atención que habéis adquirido una nueva dimensión, dejando de lado la simpleza estructural para realzarse de una forma más exuberante en arreglos y una gama cromática cargada de esencia ochentera. ¿Hacia dónde progresan vuestros gustos, inquietudes musicales e influencias? 

No cabe duda de que ejercen una gran influencia sobre nosotros las bandas más clásicas y “ochenteras” como pueden ser Judas Priest, WASP, Iron Maiden o Helloween. Sin embargo, también hay otras bandas más nuevas a las que admiramos, como pueden ser Halestorm, Skull Fist, Sutagar o Pedro Botero y Tako, que son de casa. 

Estamos orgullosos de todos nuestros trabajos anteriores, si bien es cierto que este es el primer LP con Sergio y Cristina, lo cual hace que, sin duda, sea un momento especial para la banda. 

Es llamativo que habéis incluido como bonus track dos temas regrabados de vuestro anterior álbum “Indomable”, con la actual formación. ¿Cuál ha sido el propósito de ello? 

Consideramos que son dos temas que han cambiado con la incorporación de los nuevos miembros y, ya que incluimos tres bonus track en el EP del disco de “Sangre de Metal”, nos pareció buena idea hacer esta vez un pequeño homenaje al disco de “Indomable”. Queríamos dar algo especial y diferente a los fans que nos llevan siguiendo desde hace tiempo y, de paso, dar a conocer esos temas a los nuevos seguidores. Al fin y al cabo, son canciones que forman parte de la historia de Umbra y que suelen sonar en nuestros directos.

¿Pensáis que definitivamente se ha eliminado el complejo de inferioridad de las bandas nacionales respecto a las de fuera? 

Consideramos que no del todo, pero que vamos por buen camino. Hay grandes artistas en nuestro país que se hacen respetar tanto en la escena nacional como en la internacional. Sólo esperamos que de aquí a unos años la escena vaya renovándose y se empiece a valorar más a los grupos emergentes que luchan por abrirse un hueco en la escena del metal nacional.

¿Qué objetivo esperáis alcanzar con este disco? ¿Qué le pide Umbra al momento presente? 

Nos gustaría que llegara a la máxima cantidad de gente posible. Para ello, consideramos que tanto dar conciertos, como tener presencia en redes sociales y acceder a festivales hoy en día es bastante clave para darse a conocer y, como nos gusta decir, “propagar la palabra de Umbra”, así que podríamos decir que mejorar y crecer en esos tres campos sería nuestro objetivo principal.

Nos llena mucho ver que a la gente le llega el mensaje de nuestras canciones, se sienten identificados con las letras o, simplemente, les anima la melodía o la puesta en escena a saltar y a divertirse. Eso es lo que pedimos al momento presente; seguir conectando con el público y con nuestros oyentes y, a ser posible, seguir creciendo y ser cada día más.

¿Qué opináis de la escena actual en relación a bandas de vuestro estilo? ¿No creéis que ya hay una saturación de propuestas y que la gente no puede abarcar todo lo que sale? 

En efecto, es cierto que hay una saturación de propuestas bastante grande, si bien es cierto que los estilos también son muy variados y no paran de surgir nuevas corrientes y subgéneros. Sólo en Spotify, se publican 100.000 canciones al día. Como bien dices, es realmente difícil competir con tanta oferta, pero creemos que mantenernos fieles a lo que hacemos y a nuestros principios y forma de trabajar es lo que puede marcar la diferencia. Cuando te gusta lo que haces, la gente lo nota y lo siente, y es más fácil que lo comparta. 

El disco lleva poco tiempo en la calle, ¿se están cumpliendo las expectativas depositadas en él? ¿Cómo está siendo la respuesta de la gente?

De momento muy buena. En la presentación del disco se vendieron unos cuantos, y también han caído varios en diferentes ciudades en las que lo hemos presentado, como Vitoria, Zamora o Errentería. Además, en esta ocasión, hemos decidido hacer también formato pendrive aparte del disco físico clásico, y están teniendo muy buena aceptación.

Es evidente que habéis sacado el máximo partido al hecho de disponer de un vocalista versátil y con recursos, quien se amolda a todo tipo de melodías, sacando todo su potencial e intentando dotar a la propuesta de un carácter mucho más personal y natural. ¿Pensáis que ya habéis alcanzado vuestra identidad como banda? 

La banda ya tenía su identidad propia, si bien es cierto que tanto Sergio como Cristina enseguida se sintieron parte de esa identidad y aportaron sus propias ideas y sonido. Sin duda, el cambio de vocalista en un grupo es algo que siempre trae consigo un nuevo sonido, y más en este caso al pasar de un registro masculino a uno femenino, pero consideramos que la esencia y el carácter del grupo se ha mantenido y que estamos en una etapa de consolidación firme y sólida.

Lamentablemente este país sigue siendo un poco verbenero musicalmente hablando. ¿Pensáis que la originalidad está mal pagada hoy? ¿Qué la gente tiene el oído demasiado cerrado y se ha acostumbrado a cosas simples? 

Desde luego, y es una pena. En muchas salas en las que preguntamos nos dicen que no quieren que vayan grupos que tengan temas propios. Por lo tanto, proliferan los tributos y los grupos de versiones, que son los que más atraen a la mayoría de la gente y los que suelen asegurar el aforo. 

Por desgracia, en la mayoría de las ciudades no hay mucha gente que se “atreva” a ir a un concierto de un grupo que no conoce, lo cual resulta frustrante y, a la vez, sigue alimentando esta rutina de escuchar siempre lo mismo.

También resulta curioso que la gente se gaste cientos de euros en ver a los grupos de siempre, reservándose la fecha a un año vista, se quejen de que no hay relevo generacional, pero a la vez, no sean capaces de gastarse 10€ en el bar de abajo de su casa para ver a un grupo local que acaba de empezar o que, como nosotros, lleva más de diez años haciendo música. Relevo hay, y mucho. Pero si nunca se le da la oportunidad, nunca llegará a ser tan grande como los que nos precedieron.

¿Por dónde pasan los planes de futuro a medio y largo plazo? 

A medio plazo, seguir dando conciertos y participando en festivales; son experiencias en las que siempre disfrutamos mucho y de las que surgen nuevos seguidores. Por otro lado, esperamos poder presentar en unos pocos meses nuestro primer videoclip, el cual ya tenemos muchas ganas de que vea la luz.

A largo plazo, sacar más discos, componer nuevos temas y crecer lo máximo posible. Hacerse un hueco en la escena nacional es un objetivo claro, pero también nos encantaría salir a tocar fuera del país, especialmente, en festivales europeos o por América Latina, donde sabemos que aprecian mucho el rock y el metal en español.

Para concluir un mensaje que deseéis hacerle llegar a los seguidores 

Como siempre agradecer a nuestros seguidores, los viejos y los nuevos, por seguir a nuestro lado a lo largo de los años y los conciertos. Vuestro apoyo incondicional es el motor que nos mueve a seguir moviéndonos y creciendo. Sois geniales. Gracias también a nuestro mánager Txarly por su buen hacer y su confianza.

Y, por supuesto, gracias también a todos los medios que nos están dando publicidad y visibilidad, desde radios y redes sociales a webs y blogs como “The Sound of Embryo”. ¡Vuestro apoyo siempre nos ayuda a llegar más lejos!

¡Un fuerte abrazo de parte de todo Umbra! 

¡Nos vemos en los escenarios!