Reportaje de Def Con Dos en la sala Jimmy Jazz, Gasteiz 24-04-2026

Son muchas las bandas, que para recordar y celebrar hitos musicales significativos, están optando por llevar a cabo gira especiales de formatos exclusivos o celebraciones de aniversario, a fin de evocar la nostalgia y brindar la oportunidad a aquellos seguidores que se perdieron esa gloriosa etapa pasada, constituyendo también el poder de la nostalgia para quienes si lo hemos vivido, el regresar a esos días donde el tiempo parecía detenerse, intensificándose el recuerdo de aquella etapa de nuestras vidas donde se experimentaba la libertad en su máxima expresión, sin tener la carga de todas las responsabilidades económicas o familiares de la vida adulta plena.

Tras la exitosa gira realizada en el 2023 para conmemorar el treinta aniversario de su disco “Armas Pal Pueblo”, coincidiendo también con el aniversario del estreno de la película “Acción Mutante”, los madrileños Def Con Dos volvieron a repetir el pasado año un similar formato, con el propósito de festejar por todo lo alto los 30 años de su quinto álbum, “Alzheimer”, considerado clave en su trayectoria.

Un disco que marcó tendencia, una evolución hacia un sonido mucho más pesado y guitarrero en comparación con sus discos anteriores, dejando una huella imborrable en toda una generación. Una gira que comenzó una vez lanzado al mercado una edición especial 30 aniversario en vinilo de color rojo y que se va a alargar durante todo este año, garantizando noches gloriosas, de nostalgia y alegría a partes iguales.

Siempre es motivo de gozo, y más en los tiempos que corren, que una formación que lleva ya un gran trecho recorrido siga manteniendo un estilo propio y la confianza puesta en sus aptitudes, enarbolando la honestidad como seña identificativa en sus planteamientos musicales. Lo que siguen exponiendo Def Con Dos tras 38 años como formación es una fidelidad absoluta a su forma de ser y entender la música, siendo los pioneros del rap metal español tanto en contundencia lírica como musical, haciendo gala de su afilado sentido del humor para criticar a la política, la sociedad y los vicios modernos. Una autenticidad que algunas bandas mucho más consagradas nunca han logrado transmitir con absoluta naturalidad.

Unas sólidas convicciones que parecen no tener fecha de caducidad a pesar de los continuos cambios en su formación; y que siguen escapando de la influencia de los estereotipos comerciales. La veterana formación volvió a manifestar un enfoque constante y estructurado de sus innatas habilidades musicales, mucho coraje, energía y vitalidad interna para sentir cada momento como único.

El inicio del concierto ya hizo presagiar que iba ser una vivencia memorable y emotiva. Nada más escuchar la sintonía de “Bienvenidos al Alzheimer”, las emociones se dispararon al son de “Alzheimer”, “La Culpa De Todo La Tiene Yoko Ono”, “Dímelo Tú”, “Muertos Del Rock”, “Zampanampa I y “Pánico A Una Muerte Ridícula”, una celebración apasionada y un sentimiento compartido de felicidad extrema entre los asistentes.

Aunque a muchos nos hubiera gustado una vuelta temporal de sus dos vocalista históricos y fundamentales en la trayectoria de la banda, Peón Kurtz y Juanito Sangre, ello no afecta demasiado en el desarrollo, incluso las aportaciones vocales de Mara Gilbert, última incorporación en el seno del grupo, son muy acertadas, proporcionando bocanadas de aire fresco a legendarios himnos como “Poco Pan”, “Niño A, Niño B”, “Vasos Comunicantes/Coprofagia”, “El Coche No” y “Garaipena”.

Las fisuras que apreciamos en algunas bandas longevas causadas por el envejecimiento biológico en sí, no les ha llegado aún a ellos, haciendo gala de mucha vitalidad y pasión los miembros veteranos en el grupo, César Strawberry conservando su voz al mismo nivel, y J. Al Ándalus (bajo) y Kike Tornado manteniendo sus habilidades intactas con la técnica adecuada y velocidad requerida. También es muy destacable el papel que desempeña el vocalista Samuel Barranco, mostrando una tremenda polivalencia vocal y gran expresividad visual como se pudo observar en “De Cacería”, “Pégale Al Ruido”, “Mi Reino Por Un Poco De Caballo y “Fight For You Right (Bebe y Lucha)”

La segunda parte del concierto discurrió con intensidad y gratas sorpresas, dejando espacio para lo inesperado y una absoluta reivindicación de que el mundo sigue igual de caótico, una pérdida y degradación en los principios éticos, morales y sociales, los cuales guían el comportamiento, la convivencia armónica, la empatía y la cohesión social. Un extenso recorrido por su carrera, perfectamente ejemplificado en “Sigo Siendo Heterosexual”, “Acción Mutante”, “Tuno Bueno, El Tuno Muerto”, “Mamarrachismo Power”, “Ultramemia”, “El Día De La Bestia” y “Armas Pal Pueblo”, constantes sensaciones del buen hacer del grupo, bajo unas señas hoy por hoy en perfecto estado. 

El tiempo no ha resquebrajado lo que suponen temas “A.M.V. (Agrupación mujeres violentas)” y “Ellas Denunciaron”, manteniendo una vigencia ineludible con el paso del tiempo debido al compromiso humano de sus letras, y dado que la violencia machista continúa siendo un problema grave y persistente en la sociedad actual. Fueron precedidas por una evocación al rap metal de los 90 en “NPC”, criticando la uniformidad social y la falta de pensamiento crítico. 

Hay temas que por una y mil veces les hayas visto tocar en directo siguen siendo espectaculares y que siempre causan una sensación brutal, fue el caso de “Los Reyes Son Los Padres”, dedica por parte de Strawberry a todos los músicos que han pasado por la banda y comentando que los jóvenes ya no se drogan tanto y están muy obsesionados por tener el cuerpo ideal, seguido de un sensacional mix de “Demasiado Humano” y “Que No Te Cojan”, aplicando una extraordinaria actitud y una magistral capacidad sobre las tablas. 

Una mención aparte merece la recta final del concierto donde esta vez sí el público se volcó mucho más y terminó totalmente desenfrenado con “España Es Idiota”, “El Cazador De Elefantes” y una devastadora versión de “Ayatolah!”, un bonito homenaje a Julián Hernández, el principal impulsor del proyecto musical, primero con “Freddy Krueger y los Masters del Universo”, grupo de versiones de Public Enemy, Beastie Boys y RUN D.M.C., y posteriormente ayudando en la creación de la primera maqueta (demo) de Def Con Dos. 

La verdad es que hoy en día hay pocos grupos en la actividad que mantengan un nivel de intensidad con el que se sientan cómodos, rindiendo al máximo de sus posibilidades y dinamitando opiniones favorables hacia una unanimidad absoluta en el resultado. Def Con Dos lo logran con creces, no solo por su nivel, sino por la personalidad que siguen transmitiendo.