La banda vallisoletana de metal melódico Xeria ha afianzado un notable salto de calidad en su trayectoria tras fichar por el sello Art Gates Records y publicar su EP “Agua”, explorando en el fluir de las emociones y la transformación personal e incorporando texturas electrónicas, matices pop y arreglos sinfónicos, representando un nuevo capítulo en la evolución conceptual y musical del grupo. 

“Agua” ha sido grabado y producido nuevamente junto a Dani G. en los Estudios Dynamita (Viella, Asturias), buscando un sonido más limpio, definido y elaborado que realce los arreglos. Un enfoque fresco donde la música fluya y se adapte sin perder la melodía.

He podido hablar con su guitarrista Carlos Z de un modo cordial y profundizar en todo ese proceso de evolución y maduración de la banda tanto en su imagen como producción, definiendo una identidad sólida dentro del metal melódico con nuevas texturas electrónicas, utilizando por primera vez guitarras de siete cuerdas y manteniendo el metal sinfónico como eje central.

Con este nuevo EP “Agua” continuáis ahondando en la exploración de matices y efectos a fin de lograr un sonido mucho más contemporáneo y profundo, optando por el uso de elementos electrónicos y arreglos orquestales. ¿Qué ha habido de diferente en el proceso de gestación y grabación? ¿Cuáles son los principales avances incorporados? 

Creo que la manera que tenemos en Xeria de afrontar la composición se resume en la confrontación de dos principios: primero, la autenticidad y la fidelidad al metal y al rock, la música que nos llena y nos hace vibrar; y segundo, explorar nuevos caminos para intentar aportar cosas nuevas y hacer progresar el estilo. En nuestros primeros dos álbumes, sin llegar a inventar un estilo nuevo, creo que más o menos los medios coincidíais en que sonábamos frescos, principalmente debido a la combinación de elementos: un riff con aroma djent, voz dulce que a veces puede llegar a sonar a pop, pasajes orquestales, etc.

En “Agua” creo que hemos llevado esta dualidad “autenticidad vs. innovación” un escalón más arriba y se nota principalmente en el aspecto que mencionas: hay una mayor presencia de los elementos electrónicos y arreglos orquestales. Era algo que llevábamos persiguiendo implícitamente ya con nuestros dos primeros discos. Tanto “Tierra” como “Fuego” tienen un trabajo absolutamente brutal en los teclados y la orquesta, aunque ambos quedaron un tanto escondidos porque en su momento priorizamos la potencia en el sonido final. Pero para que te hagas una idea de su dimensión, uno de los proyectos que tenemos en la cartera es una “remezcla sinfónica” de Tierra y Fuego a partir de las pistas de orquesta y sintetizador originales.

Así que para quitarnos esa espinita, con “Agua” quisimos darle un poco más de peso a este aspecto del sonido intentando a la vez mantener nuestra potencia intacta. Para equilibrar por el lado de la potencia, hemos incluido por primera vez guitarras de 7 cuerdas y experimentado con riffs más contundentes. Ya nos diréis los medios, pero nosotros estamos muy orgullos y creo que lo hemos logrado: en el metal moderno hay grupos muy claramente “de teclados” y grupos muy claramente “de guitarras”. Y creo que en Xeria por el contrario ambos aspectos están muy equilibrados. 

¿Cuáles han sido las ideas fundamentales en torno a las cuales ha girado el proceso de concepción de este tercer capítulo de la pentalogía conceptual basada en los elementos?

Aunque no es un disco conceptual en el sentido de que no desarrolla una historia, “Agua” sí que tiene un hilo conductor: es la experiencia personal de la crisis del mundo actual, vista desde diferentes puntos de vista, cómo cada uno de nosotros fluye dentro de una misma corriente que nos engloba a todos. “Arena entre los Dedos” es el punto de vista de la gente de bien, de cómo se les ha arrebatado sus sueños de un mundo bueno y justo; y relata cómo la esperanza está en unirse, levantarse y enfrentarse a las injusticias y a los que las provocan.

“Tormenta” es la historia de aquellos que han comprado el discurso del individualismo y el egoísmo exacerbado, y cómo eso puede llevarnos a todos al naufragio. “La Jaula de los Días Dóciles” somos todos nosotros, encerrados en nuestra rutina, cada vez más alejados de lo que significa ser humano, y ajenos a todo lo que sucede a nuestro alrededor. Y finalmente “Luciérnaga”, dedicada a una amiga de Marina en particular, representa a todas aquellas personas excepcionales, disfrazadas de individuos corrientes pero con una luz especial, que iluminan el camino de todos nosotros, por medio de acciones valientes llenas de amor y compromiso.

Es de lo más admirable que seguís manejando con creatividad vuestros recursos, siendo capaces de dar a cada disco un toque distintivo que les diferencia entre sí. Obviamente para crecer musicalmente no hay que ponerse barreras de ningún de tipo. En el disco existen otras inclinaciones musicales que siguen encajando igual de bien entre si. ¿Cómo habéis llegado hasta ellas? ¿Qué os resulta todavía más complicado de hacer después de todos estos años, la música o las letras? 

Voy a empezar diciendo que personalmente admiro mucho a Queen, precisamente por esa forma de innovar e incorporar elementos nuevos, pero siempre manteniéndose fieles a la esencia del rock. A mí me flipan Iron Maiden y después de 42 años se me siguen poniendo los pelos de punta con Two Minutes To Midnight… Pero Iron Maiden ya están ahí, ya tienen su espacio y en ese espacio son insuperables. Nosotros queremos encontrar el nuestro propio, coger el metal donde lo han traído los gigantes del género y dar un pasito más.

Y en cuanto a estas nuevas inclinaciones musicales y cómo hemos llegado hasta ellas… Me acuerdo de los hermanos Marx y su “¡Más madera! ¡Es la guerra!”: veo la evolución de Xeria como “más de todo”. Canciones más potentes y a la vez con más teclados; canciones más emotivas y a la vez más duras; más arreglos orquestales, más electrónica, más riffs de guitarra, más armonías vocales.

Tenemos dos condiciones: 1) esto es heavy metal; y 2) el propósito de todas y cada una de las canciones es hacer sentir algo. Por eso lo que siempre tenemos en común es una melodía emotiva, un estribillo que hace levantar el puño y querer gritarlo en un concierto. Y sobre eso, vamos añadiendo todas las cosas que nos gustan, para que cada tema tenga su propia identidad y el viaje sea más variado.

Y preguntas por cómo hemos llegado a estas influencias… yo diría más bien que venimos de ellas. Es la música que escuchamos y que nos hace sentir cosas especiales: Nightwish, Symphony X, Rammstein, Bon Jovi, Mecano… 

En cuanto a si es más complicado la música o las letras, todo tiene su dificultad y no tiene por qué ser comparable. Aunque nosotros cuidamos mucho las letras y el mensaje que queremos transmitir, creo que la música, debido a las diferentes capas siempre es más complicada, aunque solo sea por volumen de trabajo.

Este nuevo EP alberga un montón de detalles que se van revelando con cada escucha. ¿Habéis tenido una actitud abierta a la hora de probar diferentes tonalidades? ¿Qué sentimientos habéis buscado transmitir a través de él?

Como te decía, creo que nosotros siempre hemos querido buscar un punto de innovación, por lo que esa actitud abierta a priori es una de las señas de identidad del grupo. Probamos todo aquello que nos llena, pero descartamos todo lo que no encaja en nuestra filosofía de canciones emotivas que te hacen sentir algo. Y eso tanto a nivel de armonía, donde quizás hemos buscado algún toque un poco diferente que dé una sonoridad más rica sin llegar a ser progresivos, como a nivel de texturas sonoras. Los sentimientos que intentamos transmitir son todos aquellos que nos hacen ser humanos: esperanza, desesperación, soledad, etc.

Supongo que habéis partido de unas bases musicales consensuadas y que posteriormente cada músico ha ido aportando cosas bajo su visión y experiencia. ¿Quién ha sido de vosotros el que más ha asumido la tarea de la creación de los diferentes patrones rítmicos? 

De lo que venimos hablando hasta ahora creo que podemos resumir tres cosas sobre el estilo de Xeria: 1. Lo principal en la canción es despertar sentimientos, por eso siempre buscamos esa melodía que engancha, ese riff que te hace apretar el puño, ese estribillo que quieres gritar, antes que otras cosas como por ejemplo la complejidad técnica; 2. Esto es heavy metal; y 3. Nos gusta innovar.

Sobre esto, la forma en la que solemos trabajar es partir de una idea inicial, un esbozo de tema, que luego ponemos en común en el local, y sobre la que cada uno va aportando su visión, no sólo cada uno su instrumento, sino añadiendo, quitando y modificando cosas. En los patrones rítmicos lógicamente el maestro es nuestro batería César Manjarrés.

¿Pensáis que ya habéis alcanzado vuestra identidad como banda? 

Pienso que la gente que nos conoce ya nos identifica con un estilo propio y que poco a poco vamos encontrando nuestro espacio. Esa idea inicial de metal moderno, emotivo y elegante, de melodías y  estribillos, y con un toque innovador, sin miedo a jugar con ideas de diferentes estilos… creo que poco a poco cada vez la vamos haciendo más realidad, y creo que quien nos conoce, nos conoce por ello. 

Suenan las cuatro canciones con mucha unidad, dotadas de un sonido mucho más limpio y elaborado gracias a la estupenda labor de Dani G. en Estudios Dynamita tanto en la producción como la mezcla. Supongo que a la hora de elegir el primer single de adelanto resultó complicado. ¿“Arena Entre Los Dedos” tiene algún significado especial para vosotros?

Dani G. es un auténtico maestro en esto del metal, creo que poca gente entiende el sonido del metal de este siglo como él. Contar con alguien que vea los temas desde fuera, sin el vicio que implica el darle mil vueltas durante la composición, y que conozca el estilo desde dentro para poder pulir las aristas y centrar el tiro, es un privilegio. Uno de los efectos de esto es efectivamente esa unidad, esa sensación de obra redonda.

Elegir el single fue complicadísimo porque creo que los cuatro temas del EP son auténticos cañonazos, y cada uno con sus propias señas de identidad. Elegimos quizá “Arena entre los Dedos” por dos motivos: es un poco más luminoso, más directo y más cantable. Y además hace un poco de puente con respecto a “Fuego”, ya que nace de varias ideas que se nos quedaron en el tintero con “La Luna Siempre Brilla” tanto en la música como en la letra, por lo que si te fijas puedes encontrar paralelismos.

El EP explora el flujo de las emociones y la transformación, combinando bases de metal sinfónico con nuevas texturas electrónicas, pop y rock. ¿Ha sido difícil la cohesión entre los diferentes elementos de segundo plano, los efectos en las voces, los diferentes modulaciones de las guitarras a la hora de no perder espontaneidad? 

La verdad es que ha sido muy difícil: a la hora del sonido siempre se trata un poco de “la manta corta”, e intentar reforzar un aspecto puede acabar perjudicando a otro. Por eso en este trabajo hemos hecho malabarismos para mantener la combinación de potencia y melodía que ya nos caracterizaba y a la vez tratar de darle más presencia a ese lado más sinfónico y electrónico. 

No se trata además tan sólo del sonido. A la hora de la composición no puedes ir simplemente sumando capas. Hace falta ir encajando cada pieza de la melodía armónica y rítmicamente. Por ejemplo, muchos arreglos que ya estaban grabados en las primeras versiones de los temas ha habido que regrabarlos para encajar con las líneas de voz definitivas. Y en la mezcla final ha habido que eliminar muchas líneas melódicas que por separado quedaban bien, pero que saturaban el resultado cuando sonaban todas juntas.

Preguntas en particular por las guitarras, y a ese respecto hay algo que creo que se nos ha dado especialmente bien, y es la integración del sonido clásico del rock con los elementos sinfónicos. Como te decía antes, cuando escuchas un grupo muchas veces lo puedes clasificar como “de teclados” o “de guitarras”. Muchos de los grupos referentes del género, como Nightwish o Within Temptation, están claramente guiados por el teclado. Nosotros hemos alcanzado un equilibrio en el que estamos a medio camino, que creo que es poco frecuente. Hemos hablado de elementos electrónicos y de orquestaciones, pero muchas veces lo que manda en la melodía es un riff o un arreglo de guitarra. Y en ese juego en el que los protagonistas se van alternando creo que surge una de nuestras señas de identidad.

Uno de los aspectos más importantes en un grupo es no anclarse e ir intentando avanzar en un propio camino. ¿Cuáles señalaríais como vuestras influencias más importantes? ¿Hacia dónde progresan vuestros gustos e inquietudes musicales? 

Nuestras principales referencias, la base de nuestro sonido, siguen siendo los grandes del género: Nightwish, Within Temptation, Delain. Creo que también tenemos mucho del heavy y del power clásico de los 80 y 90, y en la parte de arreglos y teclados también hemos mencionado varias veces en el pasado a Hans Zimmer. Yo personalmente siempre tengo en la cabeza a Bon Jovi. Y luego otra de nuestras señas de identidad es la voz de Marina, de la que se suele decir que le da un toque “pop”, pero es una forma de verlo que no le hace justicia. Puede que tenga un punto extra de dulzura con respecto al vocalista de metal típico, pero tiene una potencia, una personalidad y unos matices que creo que son prácticamente únicos. Y lo que es mejor, hace el contrapunto a la potencia de la base rítmica. Me gusta también citar finalmente a Queen, e incluso a Mecano, como ejemplo de teatralidad, experimentación, y el enfoque en el que una melodía emotiva es siempre lo más importante de la canción.

En cuanto a nuevas influencias, mira, se me ocurre una interesante que es Carpenter Brut. Entiéndeme, no es que ahora de repente hagamos synth wave, pero creo que en el tratamiento de los teclados y sus texturas, quizá hemos incorporado un poco de ese estilo complejo y denso. 

Hablándote ya de mí, pues últimamente, además de metal sinfónico, power y hard rock ochentero, exploro cosas más “modernas” como Tesseract, Animals as Leaders o Ankor, mucho progresivo tipo Hällas o Conception (que siempre me ha parecido un grupo único en su manera de incorporar elementos progresivos al metal de forma natural) y alguna cosa más rock como Poets of the Fall… aunque no se cómo lo hago porque siempre acaba volviendo a sonar Of Sins and Shadows y Living on a Prayer. 

Respecto a la portada veo que está vez habéis preferido un arte mucho acorde con la música. El diseño es espectacular y la portada logra cautivar inmediatamente por su colores. ¿De qué manera están los conceptos implícitos en la misma? 

Para las portadas siempre hemos tenido dos prioridades: que fuera impactante y a la vez elegante. La portada de “Agua” mantiene la línea simbólica y minimalista, con la intensidad y el contraste de los colores buscando provocar esa sensación que te mueve por dentro.

Conceptualmente, representa diferentes elementos “acuáticos”, la tormenta, el mar, la lluvia, y al fondo esa especie de “ojo del caos”. Todos ellos aparecen como con el diseño vectorial de los primeros ordenadores de los 80, como generados por ordenador: si antes hablábamos de que Agua es un álbum sobre cómo cada uno de nosotros navega en el momento actual, nuestra sociedad no deja de ser algo artificial, creado por nosotros mismos.

Son letras muy abiertas, muy propicias para que cada cual las adapte a su propia vida. ¿Podemos concebirlas como un transmisor de una cierta espiritualidad ante la vida? 

Sin duda. El leitmotiv de Xeria es la belleza de los sentimientos de cada uno de nosotros, lo que nos hace humanos. Poniéndonos en plan cultureta, me acuerdo de ese verso del Club de los Poetas Muertos: “Que tú estás aquí, que existe la vida y la identidad, que prosigue el poderoso drama”. Desde esa óptica, lo que pretendemos es inspirar al máximo en el oyente esos sentimientos que nosotros hemos volcado en la canción. Como cada uno somos diferentes, las letras no son detalles concretos sino pinceladas gruesas, impresionistas, que el oyente tiene que llevar a su propio terreno y completar con sus propias experiencias. Eso creo que también hace al oyente protagonista de la canción.

En muchas canciones hablamos de cómo estos sentimientos chocan con ese mundo complejo en el que vivimos del que no dejamos de ser engranajes. Y en ese ámbito nos pasa un poco lo mismo, no hablamos de detalles ni de política propiamente dicha, sino de aquellas cosas que todas las personas vivimos y experimentamos en común.

Toma el caso de “Tormenta”, por ejemplo. Habla de un capitán de barco que, en su soberbia, decide atravesar una tempestad poniendo en peligro a su tripulación y a su propia hija que viaja con él. Pero nosotros enfocamos la letra desde el punto de vista del drama humano de aquellos consumidos por el individualismo que ignoran a sus seres queridos y cercanos, de forma que uno puede ver representado a un jefe cabezota, otro a un padre obsesionado con el trabajo que descuida a sus hijos, y otro a un hijo “criptobro”.

Marina, que es la que escribe principalmente las letras, tiene un estilo que me recuerda, salvando las distancias, a Héroes del Silencio y que a mí, personalmente, me encanta.

Las primeras impresiones siempre son las que valen y escuchando temas como, se puede apreciar un buen gusto por la fuerza y la sensibilidad a partes iguales, con gran riqueza en detalles instrumentales, mucho sentimiento en unos textos cargados de significado y dejando la simpleza estructural para realzarse de una forma natural, con las señas de un metal moderno y potente. ¿Cuál es el rasgo que más identifica vuestro sonido actual? 

Es verdad que las primeras impresiones cada vez tienen más importancia. Aunque añadiré que echo de menos los tiempos de las cassettes en los que tenías que escuchar todos los temas de un álbum sin poder pasarlos con sólo tocar un botón, porque eso hacía que con el tiempo apreciaras canciones que de otra manera no habrías descubierto.

También te agradezco muy especialmente el comentario, porque has dado totalmente en el clavo de lo que queremos conseguir con el sonido de Xeria y suscribo cada una de tus palabras. 

Diría que nuestras señas de identidad son sensibilidad, elegancia y potencia, canciones muy emotivas que quieren que las cantes. Estilísticamente, me parece que lo que hablábamos antes del metal sinfónico o metal melódico con “más de todo” es la clave. El choque de la voz dulce con los riffs potentes, ahora más duros con guitarras de siete cuerdas, teclados, arreglos orquestales, sonidos electrónicos, cambios de ritmo…

¿Cómo valoráis el momento que os ha tocado vivir como músicos? ¿Os mantenéis al día de las nuevas propuestas que van surgiendo dentro de vuestro estilo? 

Como dice Gandalf: “No podemos elegir los tiempos que nos toca vivir, lo único que podemos hacer es decidir qué hacer con el tiempo que se nos ha dado” XD XD XD

Hay cosas de nuestro tiempo que son maravillosas. Hace poco, por ejemplo, ha surgido un club de fans de Xeria en Argentina. Esto en los 80, por mucho que miremos con nostalgia, era una cosa impensable: tenías que ser un grupo de talla mundial para que tu música se pudiera escuchar fuera de tu país. Y hoy en día, Xeria se escucha en todas partes del mundo. Poder llegar a golpe de clic con tu música a todo el globo es la leche. O por ejemplo, poder tener un home estudio, grabar en tu casa con unos cascos unas guitarras que suenan mejor que en estudios de millones de euros con amplis a volúmenes que tiraban el edificio. O incluso con un tema polémico y que hay que matizar al máximo como es la Inteligencia Artificial, ahora los grupos tienen la capacidad de hacer videoclips con efectos especiales cinemáticos con presupuestos muy contenidos.

Yo creo que la tecnología en sí misma no es el problema. Es la industria y la sociedad que construyen para nosotros desde los despachos la que retuerce todo eso para exprimirlo y vaciarlo de su alma. Han conseguido que parezca que la música no vale nada, que las redes sociales nos hagan imbéciles en vez de ayudar a comunicarnos y quieren que la IA se coma a los sectores más creativos.

Como músicos y como personas afrontamos todos estos retos de la única manera que sabemos: con ilusión y desde la honestidad. La razón de ser de Xeria es crear música y compartirla desde el escenario, y procuramos nunca olvidarnos de eso. Por ejemplo, queremos llegar a entender las redes sociales como medio para llegar a más gente, pero no queremos entrar en el juego de publicar por publicar o de convertirnos en eso que llaman “creadores de contenido”. Por eso, por ejemplo, después de más de dos años sin material nuevo hemos lanzado un EP con sólo cuatro canciones en las que creíamos y que hemos trabajado al máximo en lugar de entrar en la vorágine de publicar cada dos semanas. 

O por eso experimentamos con la IA como forma de dar pequeñas pinceladas creativas a nuestros últimos videoclips, pero el grueso del video lo grabamos con medios tradicionales. Con Agua hemos seguido trabajando con Henry Menacho, un autentico crack, en un estudio real, con cámaras y luces reales.

Y, desde luego, lo principal es que donde todo cobra sentido es en el escenario. Xeria estamos en esto para poder subirnos a las tablas y compartir con la gente nuestra música y nuestra pasión por el Metal. Ahí todavía no han llegado, aunque la industria sigue apretando para intentar llevarse eso por delante también.

Yo, aunque ya soy un poco el abuelo cebolleta y suelo acabar escuchando a Nightwish y Symphony X, procuro mantenerme al tanto de lo que está pasando en la escena. Me flipan últimamente también cosas un poco más metalcore como Ankor o Astray Valley. 

Sois una banda que en directo lo dais todo para contentar a vuestros seguidores, ofreciendo un espectáculo potente, rico en matices y con una escenificación brillante para crear una experiencia visual y auditiva. Considero que vuestro mayor deseo cuando os subís a un escenario es el de intentar exhibir todo el poderío y versatilidad contenida en vuestros trabajos y que por lo tanto vuestro público no salga defraudado. ¿Qué novedades y setlist nos deparará esta nueva gira? 

Te agradezco también muy especialmente que menciones este punto, porque nosotros trabajamos muchísimo cada uno de los directos. Desde hace tiempo tenemos claro que un concierto de Heavy Metal es más que subirse a interpretar unas partituras, y por eso por ejemplo llevamos un set de luces y humo totalmente sincronizado con la música que nos ha llevado bastante trabajo programar, y, sobre todo, cargar, descargar y montar en los escenarios XD. 

En esta nueva gira desde luego los 4 temas de “Agua” tendrán una presencia importante. “Tormenta” la estrenamos en directo el pasado octubre en Vitoria con vosotros y fue una pasada ver cantar y disfrutar a la gente con ella. “Luciérnaga” y “La Jaula de los Días Dóciles” son canciones muy potentes que creemos que van a funcionar genial en directo. En Vitoria no las incluimos porque se habían estrenado justo 24 horas antes, y aún así la gente nos las pedía.

Y como te digo, trabajamos cada directo para que la experiencia sea memorable. Para nosotros es nuestra razón de ser, ese momento que compartimos con el público, son dos horas mágicas durante las cuales el mundo parece que desaparece y las piezas del puzzle encajan de repente. Nos gusta incluir detalles e interludios que sorprendan: la última vez, convertimos el solo de batería en una rave.

Es evidente que sacáis el máximo partido al hecho de disponer de una vocalista versátil y con recursos, quien se amolda a todo tipo de melodías, sacando todo su potencial e intentando dotar a la propuesta de un carácter mucho más personal y natural. ¿Dónde reside desde vuestro punto de vista la diferencia frente a otras bandas de similar estilo? ¿Le dais mucha importancia al significado de vuestras canciones? 

Marina es uno de los puntos fuertes y señas más reconocibles de Xeria, tiene una voz que no es de este mundo. Creo que una de las ventajas es que cuando componemos, desde el principio pensamos fundamentalmente en la canción como un todo, en qué queremos transmitir: no vamos haciendo partes y encajándolas o rellenándolas. Pensamos por ejemplo “con este estribillo potente necesitamos antes un puente con voces lánguidas” y trabajamos desde ahí. Yo, siendo guitarrista, muchas veces compongo en el teclado porque me da más versatilidad melódica y de texturas. Y la voz de Marina siempre se adapta a todas las tesituras, manteniendo claro está su personalidad.

En ese sentido, quizás una de las cosas que más llama la atención y que más destaca en las críticas es que su voz tiene matices que podríamos denominar “pop”, en el sentido de que es limpia y dulce. Sin embargo tiene también mucha potencia y sabe modularla perfectamente a lo que necesita en cada momento.

En cuanto al significado, por supuesto, Xeria quiere provocar sentimientos y emociones, y para ello construimos la letra para que acompañe a la música, dando esas pinceladas impresionistas de forma que el oyente tenga que participar, hacerla suya, encontrar qué es lo que encaja de su interpretación con cada metáfora.

No cabe duda que uno de los puntos fuertes de este álbum es la producción global del álbum. Cada tema evoluciona de manera totalmente inesperada, con transiciones muy bien cuidadas y sentidas melodías, sin que se eche nada de menos ni nada que exacerbe su composición. ¿Cuál fue el tema que más disfrutasteis grabando y el que más quebraderos de cabeza os dio?

Te agradezco también que menciones la producción porque en este álbum, como ya hemos hablado, hemos querido dar un punto extra de presencia a los arreglos de orquesta y teclado, y ha supuesto un reto hacerlo manteniendo la potencia del sonido. Creo que no sólo lo hemos conseguido, sino que de hecho este álbum suena más potente.

En cuanto a la grabación, “Tormenta” y “Luciérnaga” tienen pasajes un tanto complejos en los que fue necesario ajustar todo al milímetro para que casara completamente, de hecho tuvimos que regrabar algunas tomas de teclado y batería para que todo terminara de encajar. Yo disfruté mucho además con “Tormenta” y “La Jaula de los Días Dóciles”, son los primeros de Xeria con guitarra de siete cuerdas y me lo pasé muy bien experimentando.

¿Pensáis que definitivamente se ha eliminado el complejo de inferioridad de las bandas nacionales respecto a las de fuera? 

No creo que el problema sean las bandas en particular, sino la cultura de nuestro país en el que la música en muchas ocasiones se experimenta como un acompañamiento de fondo más bien “festivo” o de baile, más que como una manifestación cultural. En este ámbito, en otros países están a años luz. Eso hace que en general los circuitos de géneros menos conocidos sean más complejos y haya menos oportunidades para las bandas.

Pero mira, te hablaba antes de Ankor y es una banda que me hace ser muy optimista, que se han pegado una gira mundial demoledora este año, y que se pueden plantar de tú a tú con, por ejemplo, Spiritbox. Aunque también es verdad que, dentro de esa gira… en España casi no han podido tocar. Por algo será.

¿No creéis que actualmente hay muchos grupos que saturan sus trabajos con exceso de producción de forma que oculta o disfraza la falta de creatividad?

Pregunta difícil. No te sé decir si es falta de creatividad ni si pasa con algún grupo en concreto. Pero te doy toda la razón en una cosa: hoy en día las herramientas para sonar bien se han puesto tan al alcance de todos que existe un riesgo constante de que la producción te distraiga de la música. Puedes tocar cualquier riff medio pocho que se te pase por la cabeza y con cuatro plugins a los 5 minutos te está sonando en tu habitación con los cascos del mercadona como si fuera Metallica en un estadio. 

Ojo, que esto no quiere decir que la producción no sea en sí misma un arte ni que no piense que no sea fundamental que un disco suene de cojones. Puedes ser un fan hardcore de Tarja y que Oceanborn fuera un disco único e irrepetible, pero la sensación de la intro de Shudder Before the Beautiful a toda potencia en un buen equipo… Hostia… La producción algo tiene que ver XD

Quizás el problema es que a la hora de determinar si una banda triunfa o no muchas veces el factor que menos peso tiene es la música XD. En el rock la imagen ha tenido mucho peso (fíjate en la época del glam), pero es que en el mundo de hoy en día en el que lo que manda son las redes sociales, esto se ha multiplicado por mil. 

Además, lo que creo que sí que se ha perdido con respecto a los 80 es la figura del A&R como cazatalentos y director artístico de un sello. En aquella época, para que una discográfica apostara por un grupo existían profesionales que hacían una evaluación puramente artística de la música de las bandas. Eso hacía que hubiera una evolución artística impulsada desde abajo, desde las raíces, por los propios artistas, que las discográficas tenían que cazar y cultivar de alguna manera.

Hoy en día, todo eso se reduce a mirar en el Spotify cuantos oyentes mensuales tiene un grupo. Y efectivamente, con estas condiciones, habrá bandas que con temas normalitos que suenan grandes, pero un gran dominio del marketing, lleguen muy lejos.

Supongo que vuestra meta será la de llegar al máximo número de personas y tratar de conseguir un cierto reconocimiento dentro del mundillo. Para quien aún no os conozca, comentar tres de vuestras mejores cualidades.

¡Sin duda esa es una de nuestras metas! Queremos crecer para poder ofrecer más conciertos, con más medios, más grandes, y llegar a todo el que quiera escucharnos. 

Te voy a intentar resumir nuestras tres mejores cualidades en sólo una: nosotros queremos ser los Queen del Metal Sinfónico, y te explico. Estamos lejos de inventar un estilo nuevo, pero dentro de los cánones del género, y siempre orbitando en torno al Metal Sinfónico, lo que queremos es experimentar, ofrecer matices de muchos estilos, sonidos frescos de muchos estilos metidos en una coctelera: a veces djent, a veces pop, a veces electrónico y a veces acústico. Y siempre, con melodías que enganchen, que quieras cantar, que quieras ir a un concierto nuestro a disfrutarlas con nosotros.

¿Tres cualidades? Te diría quizá: 1. Una voz de otro planeta, dulce y potente a la vez. 2. Una banda potente, en su núcleo fiel a las raíces del Heavy Metal. y 3. Arreglos experimentales que dan matices muy variados. Pero creo que queda mejor resumido con lo de Queen. 

¿Por dónde pasan los planes de futuro a medio y largo plazo? 

Para nosotros “Agua” es el comienzo de una nueva época. Para 2027 estamos preparando un gira extensa por todo el país. Hay muchas cosas en el horno que se están cocinando, pero aún no tenemos todos los detalles cerrados, por lo que en los próximos meses iremos dando un montón de noticias. Además, seguimos trabajando en nuestro próximo álbum, que concebimos inicialmente como una continuación o culminación de Agua, pero en el que aún estamos dando los primeros pasos y quién sabe dónde acabaremos. Probablemente esté listo para finales de 2027 o principios de 2028.

¿Qué sueños ya se han cumplido para vosotros y cuáles quedan por cumplir? 

Este verano tocamos en el Z! Live y teníamos el camerino al lado del de Blaze Bailey. Hubiera querido coger a aquel adolescente de 1998 que iba a ver a Iron Maiden en la gira del Virtual Eleven y que estaba empezando a tocar la guitarra y decirle: “dale caña, chaval, que lo vas a conseguir!”.

La música nos ha hecho cumplir muchos sueños, y la lista sería interminable: la gira con Celtian el año pasado, poder subirme a colaborar con ellos en La Riviera, compartir cartel con los más grandes: Saratoga, Avalanch, Sober, … tocar en directo con Alberto Rionda, estar en los festivales más grandes del país, ir cada noche a una ciudad nueva, ver cómo la gente corea nuestras canciones y conocer a nuevos amigos… El mundo de la música actual tiene muchas cosas malas, pero también muchas maravillosas.

Y quedan muchos más! Siempre creciendo, llegando a escenarios más grandes, compartiéndolos con los amigos que hacemos en la carretera, y cada vez con más gente que disfrute nuestra música.

Lamentablemente este país sigue siendo un poco verbenero musicalmente hablando. ¿Pensáis que la originalidad está mal pagada hoy? ¿Que la gente tiene el oído demasiado cerrado y se ha acostumbrado a cosas simples? 

Lo hablábamos un poco antes: en este país la música tiene una función más bien festiva. Y sí, la originalidad está mal pagada hoy, lo hemos hablado antes también. Y es posible que la gente se haya acostumbrado a cosas simples y a quedarse en su zona de confort, pero esto ni es exclusivo de la música ni creo que sea culpa de la gente. Hay una maquinaria muy compleja en marcha diseñada para eso mismo: para acabar con esa chispa que todos tenemos de la curiosidad y de las ganas de aprender y descubrir cosas nuevas.

Nuestro mundo actual está diseñado para alimentarnos con pienso intelectual, mantenernos en nuestras jaulas, erradicar cualquier instinto de exploración, de curiosidad, de interés, y de búsqueda y que nadie piense por si mismo. Eso se manifiesta, también, en la música. Por eso, siempre he pensado que el enemigo no es el reggaetón. El enemigo es la industria que hay detrás.

Para concluir un mensaje que deseéis hacerle llegar a los seguidores

Lo primero, agradecerte a ti tu trabajo y el apoyo que das a las bandas emergente. La única salida a ese laberinto de la industria es gente con pasión, como tú, que de un altavoz a las bandas y a las propuestas nuevas. Aquí estamos todos en el mismo barco: bandas, medios y oyentes. Un barco que quieren que se hunda y en el que todos remamos a nuestra manera para mantenerlo a flote.

Y a nuestros seguidores, también, sólo darles las gracias de todo corazón porque efectivamente en este mundo de la música hay muchas cosas malas, pero cada vez que vamos a un concierto y podemos pasar un rato con la gente que aprecia nuestra música, recordamos por qué estamos en esto y por qué no podemos dejarlo. Nosotros vamos a seguir trabajando y a dar el máximo de nosotros mismos para poder devolveros un poco de eso que nos dais cada día.